陈阳侧头瞪了一眼秦浩峰，只见这小子脸上带着坏笑正看着自己，陈阳额头有些微微冒汗，加速了讲解的速度。
“接下来就很简单了，六老会，顾名思义，肯定是有六个老人……”他一边说着，一边指着画卷上的细节，开始详细地讲解起来。
画面中，亭子是整个场景的重点，亭子内，六位老者神态各异，或对弈，或观棋，或闲聊，其乐融融。为了突出六老会这个主题，画师特意采用了主大从小的绘画手法，六位老者身形明显比周围的仆从要高大一些，更加吸引观者的目光。
亭子内，山水屏风前，六把交椅摆放的错落有致，两名老者正在对弈，棋盘放在两人中间，一位老者坐在一旁观棋，神情专注。四名仆从分列两侧，其中两名身着黑衣，两名身着白衣，侍立在侧，随时听候吩咐。
左边台阶处，一位老者正缓步上台阶，他身后，一名仆从紧紧跟随，手中抱着的老琴，彰显着老者的身份和地位。亭子外，连接着一个水榭，两位老者正站在水榭中，一边眺望远处江景，一边低声交谈，怡然自得。
水榭下方，两名男子，衣着与周围人格格不入，应该是负责安保的衙役或者演奏乐曲的乐师。为了与诗词意境相呼应，亭子两侧分别种着一株玉蝴蝶树和一只仙鹤，这正是为了对应画中两首诗-《庭鹤》和《玉蝴蝶》。
“南园这里主要突出了六老，并没有交到马太守，”陈阳指着画面跟几人讲诉道，“人物刻画、衣着服饰，都符合北宋风格，画理也没有问题，之后我们往上看。”
江水静静流淌，将画面一分为二，南园的热闹繁华似乎都被这江水隔绝在了对岸。与南园隔江相望的，是一片与之截然不同的景致。
浅滩上，稀稀疏疏的树林点缀其间，像是画家随意挥洒的墨点，为这片空旷的土地增添了几分生机。远山并没有用浓墨重彩去描绘，而是采用了几条深浅不同的墨线勾勒，略加点染，只为凸显出山前那一片雾气苍茫的景象。
山间的树木也画得十分简单而模糊，仿佛笼罩在一层薄纱之中，呈现出一片朦胧的景象，与近景明晰整饬的楼阁形成了鲜明的对比，轻重之间，更显画面的层次感，也使画面的中心自然而然地偏下，给人以稳定感，同时更加突出主要内容。
与浅滩之间，隔着一条波光粼粼的江水，上面题写着《宿清江小舍》的诗句。顺着诗句望去，在山脚下，一片郁郁葱葱的丛林掩盖之中，一处简朴的农家小院若隐若现。
仔细观察，会发现画中的树木是用赭石和花青两种颜色绘制而成，通过颜色的深浅变化，将树木的前后层次清晰地展现出来。
小院前，站着一个人，正眺望着对岸的南园，或许是在思念着什么人，又或许是被南园的热闹景象所吸引。江面上，一艘小船轻轻飘荡，随着水波轻轻摇曳。
孤帆
小院的右下方，一艘孤帆正迎风向前行驶，朝着那一片朦胧荒芜的大山方向驶去，这里描绘的正是《孤帆》这首诗的意境。江面之上，一对燕子正在自由自在地飞翔，为这宁静的画面增添了几分活力，这里所对应的则是《归燕》这首诗。
归雁和捣衣服女人
“江岸上，你们看。”陈阳指着画卷中江边正在捣衣的两名妇女，转头对众人说道，“这两名女妇女正在捣衣，这个细节大家可要注意了。”
说着，他又指了指前面飞翔的燕子，“你们看，为什么我把归燕画在这对妇女前面呢？这是因为在古代的诗词中，秋天捣衣往往代表着思归的含义。”
“你们想想前面归燕的场景，就能够明白，此时已经是秋天了，燕子都开始南飞了，是不是？这个时候，人们自然而然地就会思念起远方的亲人，盼望着他们能够早日归来。而捣衣这个场景，就恰好配合了这种思乡之情。所以说，这幅画中的捣衣场景，对应的诗句应该是《闻砧》。”
两名妇女身后是一片村落，表现的是《宿后陈庄偶书》这首诗的内容，注意看村落的房子，与清江小舍虽然都是民居，样式却发生了变化，树干的勾勒，也区别于南园中的树木，这些人物线条，也不如前面的六老挺劲，除了是为了突出主要人物六老以外，如果不是画师具备丰富的绘画技巧，那么就是不同画师所画，只不过这是自己的猜测而已。
捣衣女身后的村落
“最后这部分就简单了，你们看这片山景，是典型的北方山水画法。。”陈阳说着，将手指向画面的尽头，那里层峦叠嶂，气势磅礴。
画面近处的小山虽然低矮，却将远处高耸的山峰衬托得更加雄伟壮观，与画面后方大片留白形成的虚无缥缈的山峦形成对比，一实一虚之间，相映成趣。这种巧妙的布局，使得画面充满了层次感和空间感，也展现了北宋山水画独特的艺术风格。
“最后这座大山，山石轮廓比较清晰，画法上使用了短条子皴擦出，体现山石雄伟。”说着话，陈阳在最高山峰处用手点指了几下，“这里是最能显示出北宋风格的地方。”
北宋的山水画家们，尤其注重对山石形体的描绘，他们创造性地发展了各种皴法，力求展现山石的雄伟壮阔。其中最具代表性的，当属范宽的钉头皴和豆瓣皴，以及李成的卷云皴。他们通过在山石的脉络凹处，巧妙地运用钉头皴和豆瓣皴，以浓淡相宜的墨色层层渲染，仿佛给山石披上了一件质感厚重的外衣。
而山顶处的点染，则如同画龙点睛之笔，使整座山峰更显立体感，仿佛触手可及。这种独特的画法，不仅突出了山石的质感和纹理，更体现了北宋山水画雄浑壮丽的风格。这其中，既饱含着画家们对自然山水的热爱，也蕴藏着北宋时期人们对国家繁荣昌盛的美好愿景。
而到了南宋则不同，山石皴法�6�8则以董源的披麻皴为代表，这种皴法注重表现江南丘陵山峦的空灵透气感，通过中锋勾勒外轮廓线，侧峰皴擦渲染，以表现江南山石的灵秀和湿润感。
“比如说我之前运气好，捡漏的那幅南宋李唐的画作，画中那种山石风格，就是典型南宋山石的代表风格。”陈阳说到这里，停顿了一下，似乎在回忆当时捡漏的场景，片刻之后，他轻轻拍了一下手，继续说道：“好了，我们接着往下看，接下来的部分就比较简单了。你们看这山下，是一片送别的场面，这部分对应的诗句，是《送丁秀才赴举》。”
“最后，你们看画面角落的这个地方，屋内有一位妇女正在织布，这段描绘的是《贫女》这首诗。”陈阳将手指移到画卷末端，指着一个角落说道，“你们仔细看，这间茅草房被周围的山石树木紧紧包围，画面的构图，巧妙地体现出了贫女生活的困顿、闭塞，看不到出路。”
织女
“这幅画以南园六老雅集开始，以贫女辛劳的生活场景结尾，可以说是当时社会现实的一种写照。同在一江之上，一边是歌舞升平、逍遥自在的贵族生活，而另一边却是为生存苦苦挣扎的底层百姓，形成了鲜明的对比，也反映了当时北宋社会贫富差距悬殊的社会现象。”
陈阳感慨地说道，同时将目光投向了画卷的尽头。他一边说着，一边走向了画的末端，突然被宋敏喊住了，“等会，这里有一大片字，是什么意思？你还没有说呢？”
陈阳听到宋敏的疑问，停下脚步，转身走到画卷前，摸着下巴，俯下身子仔细看了看，“哦，你说的是这段文字啊，这是孙觉为张先写的序文。”
孙觉写的序
陈阳抬起头，指着那段文字解释着，虽然年代久远，字迹有些模糊不清了，但从仅存的只言片语中，还是可以看出，这段序文主要是在赞扬张先富贵而长寿，令人羡慕，同时也阐明张先创作这幅画的缘由。
陈阳指着画卷上的一段题跋说道：“这幅画的题跋，也颇为讲究，从南宋一直延续到元末，时间跨度之大，令人惊叹。”他顿了顿，指着第一段题跋说：“施尾首先是陈振孙的题跋，陈振孙是南宋著名的藏书家，他博览群书，学识渊博，对这幅画卷也颇为珍视。他分两次为这幅画做了题跋，前后间隔了四年，可见他对这幅画的喜爱。”
陈阳的声音低沉而富有磁性，将众人的注意力都吸引到画卷上那一段段墨迹斑驳的题跋上，几人一边低头看着题跋，一边听陈阳接着说道：“在第一段题跋中，陈振孙详细考证了‘南园六老会’的来龙去脉，他对每位参与者的生平事迹都做了详细的调查，只有张维的身份一直无法确定。直到他看到这幅画，才恍然大悟，原来张维就是张先的父亲，这段轶事也为这幅画增添了一份传奇色彩。”
第一段题跋
“四年之后，陈振孙再次观摩这幅画，又欣然提笔，补充了一段题跋。”陈阳指着中间那个四年两个字说道，“第二段题跋中说道，这一次，他着重赞扬了张氏父子的文学成就，并提到了一个有趣的发现：北宋时期，竟然有两个同名同字的张先，而且都中了近士，更巧的是，这两人还是同一期！”
“为了避免后人混淆，他还特意指出，另一位张先是博州人，英年早逝，欧阳修还为他写过墓志铭。”
说到这里，秦浩峰微微一拍桌面，“你看，我就说得纳妾吧，一个纳妾的，一个没纳妾的，那个没纳妾的就先嗝屁了！”
“啪！”陈阳又打了秦浩峰肩膀一下，“闭嘴，你怎么知道那个张先没纳妾，看画，别打岔！”
接着就是元人颜尧焕的题跋，他可能是金代的近士，他看出了这幅画背后的理学渊源，对为太老会作序的胡瑗进行了一番称颂。
接下来这份题跋，是鲜于枢的题跋，他是与赵孟頻齐名的书法家，他说这幅画曾经是周密家的珍藏，周密进入元朝高生活筑苦，仍然不愿出售，有人以良田来换，他都不肯。
最后是脱脱木儿题的一首诗，“脱脱本儿是元代高昌畏吾儿族诗人，他是元朝末年的政治家和军事家。”陈阳拍拍手说道，“他的汉名叫时敏，他这首诗写的是......”
陈阳低头看着，一字一句读了出来：吴兴老子会南园，十咏于今只独传，漾洒丹青如一日，凤流文彩未千年，情留去燕秋山外，兴满扁舟野水前，庆历向来诗不少，清新自觉侍郎贤。
读完之后，陈阳轻轻放下手中的放大镜，揉了揉有些酸胀的眼睛，抬起头，看向坐在对面的谢明轩和宋敏。
令他意外的是，谢明轩和宋敏并没有像往常一样对他品鉴古玩的行为评头论足，而是用一种难以言喻的眼神紧紧地盯着他，仿佛在看一个怪物。
谢明轩的眼睛瞪得溜圆，嘴巴微微张开，仿佛能塞进一颗鸡蛋，脸上写满了震惊和难以置信。宋敏则眉头紧锁，眼神中透着一丝疑惑和探究，似乎想要看穿陈阳的内心。
陈阳被两人看得心里发毛，忍不住摸了摸自己的脸，“怎么了？我脸上有什么东西吗？”
谢明轩没有说话，只是用力地冲着陈阳竖起了大拇指，眼中满是钦佩，“师傅，你这也太厉害了，无论什么体的书法，你居然全认识！”
我......我擦！陈阳心里咯噔一下，暗自叫苦，我全认识个屁呀，这不是后世人家大师整理好的么，要是让我自己辨认，估计连蒙带猜也认不全啊！