《芒种》这首歌因为其洗脑魔性的旋律，被一些乐评人评价为口水歌。
这背后倒是有些人在推波助澜，不甘心看到林夏就此掌握国风领域的话语权，看到她捧上神坛。
所以找到机会就想办法挑点刺，说她江郎才尽。
这个事情也挺眼熟，像地球上的周杰伦，每出一张专辑，就有乐评人说他江郎才尽，一直在重复以前的风格。
结果一直江郎才尽了十年，直到周杰伦成为天王巨星，引领了一个时代。回头一看，这些乐评人纷纷又马后炮地说那些专辑是周杰伦最成熟的作品。
林夏之前的几首国风歌曲走的都是高大上的路线，猛一下来一首《芒种》，这么欢快的歌，让听众也有些不习惯。
对这些挑刺的声音，林夏并不在意，Trio是女团，要走的风格和她本就不一样。
逐光的每一个歌手类型都是不同的，讲究最大程度地覆盖市场，Trio也不会去走《青花瓷》这样的路线。
林夏拿出这首歌，就是想先给这个团贴上一个国风的标签。
因为第一印象太重要了。
这年头各种偶像团体实在太多，如同过江之鲫，从风格上，基本上都是走的K国偶像的路线，成员起码五个人，歌曲大多是舞曲类型。
要想仅凭江望月她们三个人就在这些偶像团体的围追堵截之下杀出重围，确实得有记忆点和辨识度。
就像地球上曾经的亚洲第一女团SHE，她们的大部分粉丝群体都是年轻女孩一样，Trio想在这个市场分一杯羹，歌曲就要足够的明快，传唱度高，替这些女孩们唱出她们的心里话。
像《日不落》的旋律和歌词就足够清新少女。
《芒种》这首歌朗朗上口，再加上专门请业内大佬编排的舞蹈，这首歌也注定会火。
在地球上这首歌的原唱歌手赵方婧是个学霸，是华科同济的医学生。因为没有专业的设备，《芒种》还是她在宿舍录制的。
但即使是这样简陋的条件，这首歌一经发行就火得一塌糊涂，直接在各大视频网站刷屏，拿到了当年流行金曲排行榜“最受欢迎国风单曲奖”。
在蓝星上，虽然存在一些争议，但最终的销量表明，这首歌和《日不落》一样，火得彻彻底底，那句魔性的“Woo～”以各种方式钻进了每个人的耳朵。
加上她们精心编排的舞蹈，没有那么多包袱的广大路人还是喜闻乐见的。
这是什么赛博摇滚古风啊？
乐评人的话不能听啊，民乐和现代结合的不是挺好的吗？
脑袋里要长出“Woo～”了。
这歌很适合女团啊，跳起舞来真好看。
别说了，我妈除了《日不落》，把这首歌也加入她和小姐妹的广场舞歌单了。
林夏自己也要出国风专辑，应该还会放大招吧。
如果说一开始只有林夏，现在任秋、柳梦知和Trio的成功，也让很多歌手和创作者在逐光这里看到了一种新的可能性，靠音乐养活自己的可能性。
不少歌手和创作人都在连夜打听怎么才能加入逐光。
……
Trio在逐光的安排之下跑通告宣传单曲的时候，林夏的新专辑也完成了录音。
林夏准备就这次发行专辑的机会，正式提出“国风”这个新的概念，选的歌都是经典的中国风和古风作品。
在地球上，这两个分类是独立发展出来的，风格上有一些区别。
但林夏并不想把这两个类别的音乐分得那么细。
华夏的风格本来就是海纳百川，讲究一个包容的胸襟，很难用一种风格去狭隘地定义什么叫“国风”，毕竟地大物博，每个地方流行的传统音乐都有不少差别。
只要意境、旋律和格调对味了，吸收了一些传统元素，林夏认为就可以归为国风，这些歌曲之间并没有那么泾渭分明。
每个音乐人和听众对“国风”的理解都不同，如果上来就划势力开始提纯，这类音乐只会越来越小众，不会有那么强的生命力。
她的这张专辑名准备叫做《夏至》。
既是华夏的夏，也是林夏的夏。
从名字里就能看出林夏的信心，这张专辑必定会掀起一阵国风的浪潮。
像以前大受欢迎的《赤伶》、《烟花易冷》、《左手指月》和《青花瓷》，这几首歌肯定会收录进去。
为了避免风格太过单调，她也录了一些不同的类型的新歌。
像《在水一方》和《知否知否》，这两首歌就是古词新唱。
《在水一方》的风格更“古”一些，是邓丽君的代表作。
虽然琼瑶写书时总是在狗血的情情爱爱，但她写词确实有两把刷子，那些电视剧的插曲，不少都是童年经典。
她改编之后的《在水一方》歌词也很好，既和诗经里《蒹葭》的含义一致，又很适合演唱，配合邓丽君柔美的声线，当时火遍大江南北。
即使原版的编曲在现在看来有些老套，但只要稍加改编，歌还是绝美的，丝毫不过时。
像李健在《歌手》里，就把这首歌唱出了自己的意境。
《知否知否》是一部名字有点长的电视剧的主题曲，副歌部分就是李清照的《如梦令》，主歌是由作词人张靖仪完成，写得也很有灵气。
即使没有这部电视剧，歌曲的旋律也很好听。发行之后，在地球上的三大音乐平台霸榜十几次。
接下来的几首歌，就更偏现代风格了，像《小小》和《桃花诺》，就是用现代人的方式去讲古人情感。
古风歌曲《我的一个道姑朋友》和《眉间雪》，这两首歌都是剑网三的同人歌曲，有古风歌曲的一贯特点，歌词的故事感非常强。
既然都发了单曲《樱花纷飞时》，《浮生未歇》自然也会提上日程。
还有欢快一点的《锦鲤抄》、《刀马旦》，冷门一些的歌曲，像姚贝娜的《断桥离情》。