随着键盘模拟出庄严的弦乐，林夏以一种略带沉闷、暗黑华丽的歌剧风格唱出了第一段。
因为《歌剧魅影》这部电影还没有在欧洲上映，大多数听众都没听过这首歌，就当给电影再搞一波宣传了。
在这种舞台上，很多都是活跃已久的乐队，唱的作品都很熟，观众动不动就是金属礼大合唱的。
但他们作为观众不熟悉的华夏乐队，在这方面有点吃亏。不管是不是新歌，观众都是一样的陌生。
在这种场子观众可不讲究什么礼貌，如果唱得不够带劲，被一片嘘声当场赶下来都有可能。
林夏唱完第一段后，现场还挺安静。
因为还没到燥的时候。
鼓手轻敲镲片，盛大的管风琴旋律一起，搭配着鼓和贝斯，场子一下子就炸了起来。
一身黑裙，造型像是暗夜玫瑰一样的林夏也配合着露出了一个诡异的微笑，跟着节奏动了起来。
肖榆唱的魅影也正式登场。
原曲就有一点点摇滚风格，他唱得更加夸张，像是刚从地狱爬回人间，重见天日。
这首暗夜女妖和地狱恶鬼的奇怪二重唱瞬间抓住了台下听众的耳朵，举起手势跟随节奏一起晃动着。
“Thephantoftheoperaishere/there,insideyour/mymind.
这一句肖榆直接高八度喊了出来，沙哑的声音像是来自地狱深处的嘶吼：
“Sing!Myangelofmusic!”
“？？？”
观众被这一嗓子喊懵了，这歌这么高能的吗，简直就是狂战士之怒。
然而才哪到哪，真正的高能才刚刚开始。
林夏后面不讲道理的高音让不管听过还是没听过的听众都惊呆了。
“SING!SING!SING!MYANGEL!”
在肖榆极度夸张的嘶吼声中，最后的嗨C和嗨E直接拉满，给现场听众带来一点小小的高音震撼。
没听过这首歌的想法还比较单纯，直接被惊艳就完事了。
听过的观众惊呆了，根本没想到这歌还能这么改。
和原版完完全全就不是一种风格的，这还什么音乐天使啊，两个人直接联手征服地狱去了。
这歌唱下来全地狱都要为他俩俯首称臣。
这种古典和金属的完美融合让《歌剧魅影》开了个好头，上来就以不讲道理的高音震慑全场。
刚刚肖榆开嗓的时候吃惊还是吃早了。
唱到这里，观众虽然不熟悉这支华夏乐队，但他们表现出来的实力得到了全场的尊重。
就连还在候场的几支乐队，听着这首《歌剧魅影》都有点头皮发麻。
这歌的编曲也太复杂了，哪怕是金属迷听着也有点头大。
而且旋律还挺优美，流行性也很好。
最关键的是，这是哪找来的主唱，也太能唱了吧？
美声跨界选手在这个场子多少有点不讲道理了，让他们从气势上就感觉要输了。
一般歌手哪唱的了这个？
下一首他们唱的是解散乐队的原创曲，名字叫“AmusementParkDreams（游乐园之梦）”。
是一种偏向黑金的恐怖风格，紧跟时事，主题是反对核污水排放。
但风格和通常听到的环保歌的悲伤感完全不同，有种精神状态很稳定地在疯着的感觉。
开头就是一段肖榆即兴写作的得意riff，有种邪恶的愉悦。
结果偏偏整首歌的旋律还挺有节奏感，甚至有点欢乐，如果不看歌词拎出来拿去跳舞都行。
“小丑和魔术师在向我敬礼，我们在为生命之水狂欢。”
游乐园这个主题本来就挺诡异的，结果后面的歌词又是细胞分裂又是背后长眼睛盯着你的，就挺恶心。
当整个世界都变成一片畸形时，正常反而变成了一种不正常。
最后这歌的旋律稍微温情一点，结果仔细一看，歌词更离谱。
“Withcrabsinourveinsanddeadfishonourlips,
Wedenythedarkness,withapocalypsegrips.”
又是血管里的螃蟹，又是死鱼，还有什么末日神启之类的诡异意象。
他还用了个双关，螃蟹本就是cancer这个词的本意，他用了更浅显的crab，直接就有一种视觉冲击。
最后还有什么摩天轮上，我会用自己健康的第三只手紧紧抱着你之类的。
这歌词主打的就是一个瞎写，精神状态遥遥领先。
作曲更是放飞自我，反正女主唱是林夏，以她的实力，随便写点什么音上去她应该都能唱吧。
肖榆是写嗨了，其他人看到谱子的时候都是一脸黑人问号。
乐手对他微笑，这写的是什么鬼，给吉他手和鼓手写了个七对八的节奏型，根本对不上。
林夏在看到谱子更是微笑。
肖榆这人当她是AI吗，各种音域的快速大跳，写得花里胡哨的，比《第五元素》都夸张，还给她写了个闭口音花腔，花个鬼啊。
林夏拿过来一通大刀阔斧地改改改，总算是把这歌改得顺了一些。
黑金里常常需要加一些歌剧女高音或者钢琴、小提琴的片段，他们还给林夏搞了一把电小提琴。
电小提琴的外观是有点诡异的，像拿了个小提琴骨架在那拉，但还挺符合现场气氛的。
林夏的工作团队也在台下看着。
肖榆这首歌就太复杂了，就和人格分裂一样。没怎么听过金属的他们还恍惚了一阵子才缓过来，一般人确实有点欣赏不来。
好在大家心脏都比较健康，都还能撑得住。
这两首歌唱下来，现场已经完全进入了他们的节奏。
台下的观众喊着他们的名字，虽然发音奇怪到他们根本没有听出来是自己的名字。
下一首是改编之后的金属版“MoonlightShadow”。
这首歌林夏编得没有那么燥，但仍然有一种坚定的力量感。
和伴奏乐声中大量的古典交响弦乐不同，林夏的唱法反而更加流行，让自己的声音在这种宏大叙事中更加空灵。
正当听众沉浸于这种情怀杀时……
鼓手以迅雷不及掩耳之势，一头扎进旁边的鼓里，发出一种清脆的声音，就像是枪声。
这一瞬间听众也像是心脏上被开了一枪，吓了一跳。
这操作可一点都不离谱，那是完全严格按照谱面演奏的。
这其实是古典音乐《定音鼓协奏曲》的一个彩蛋。
乐谱在最后特别标明，整首曲子的最后一个音，就是要让鼓手带上一种很强的信念感，用尽全力连鼓槌带脑袋一头扎进鼓里，上演一个真实的蒙在鼓里。
谱面上还配了形象的插图，并且在下面标注了5个f。
一个f就是强，5个f那可能是鼓手极具信念感的惨叫。
看来不管什么年代的作曲家都挺癫的。
当然，实际上他们用的是特别定制的假鼓，鼓面是纸做的，但这一幕还是极大地刺激了观众的神经。