摄影师更是太懂了，知道怎么把方嘉乐拍得又美又惨，随便哪一帧截出来，说是破碎感天花板都没有问题。
舞台上的任秋也感受到了方嘉乐的这种情绪失控。
通常来说一首歌的情绪要有起伏，有低才能有高。
方嘉乐上来情绪就满到溢出，后面很难再加码了。
任秋也不知道他怎么了，但也只能这样跟着他的情绪继续唱下去，并试图和他取得眼神沟通。
“月儿明，风儿轻，可是你在敲打我的窗棂。”
任秋轻轻地唱出了这首歌主歌部分，这个旋律让在场的听众都或多或少有些熟悉。
《一荤一素》是一首用了五声调式的歌，并且是很典型的宫调音乐，自带一种温柔厚实的色彩。
尤其是副歌这一部分还用到了《摇篮曲》的旋律，让所有听众都很亲切。
《摇篮曲》是作曲家郑建春在1960年根据民间小调改编成的歌曲，在东北地区广泛流传。
在全国，即使每家每户在夜晚唱出的摇篮曲都不一样，这首歌也不会让人感到陌生。
因为歌曲里蕴含的爱都是一样的。
“听到这儿你就别担心，其实我过的还可以。”
任秋被方嘉乐带的情绪浓度也有点超标，这一句他们两个人的和声一出，有一些听众的眼泪已经绷不住了。
背景故事虽然写的是母亲，但是歌词里始终没有直白地讲出一个称呼语，就给人一种无尽的遐想空间。
让人不自觉地想起了那个把自己带大的那个人。
无论是父母，还是爷爷奶奶、姥姥姥爷，那些记忆里的一荤一素，一碗一筷，让时光瞬间就有了温度。
年轻的时候总是觉得时间过得太慢，总是觉得那些过度的关心是一种束缚，想要离开家出去看看。
总是觉得人生无处不青山，何必一定要留在家里呢？
等到在外面的世界跌跌撞撞地走着，回过头来，才猛然发现这些站在自己身后的人，已经苍老了很多。
他们都很平凡，不是什么大人物，但对自己那份满腔的爱却是真实的，也是最宝贵的。
等到离家之后，再也没人把自己当作孩子。
想要对他们撒娇，但是心中的千言万语，到嘴边只是化作一句报喜不报忧的“还可以”。
这一点在年长的听众感触更为明显，他们既是孩子，又是长辈，这样的身份注定了他们的很多感情只能默默地埋在心里。
而现在却有这样的一首歌，让他们觉得自己的那些说不出来的话也像是有了一个出口。
他们也想起了那些还在孩童时，牵着自己蹒跚学步的身影。
“月儿明，风儿轻，你又可曾来过我的梦里。”
“一定是你来时太小心，知道我睡得轻。”
方嘉乐闭着眼睛，不知道在想什么，只是在唱到“知道我睡得轻”时，嘴角带了一个复杂的微笑。
这首歌的歌词并不难看懂，寥寥几句就勾勒出了丰富的画面感。
所有的技巧在这些浓郁的感情面前都显得很苍白。
台上的舞美也没有很复杂，很多都是熟悉的那些生活里的道具，保温瓶，毛衣针上的一针一线，旁边老旧的自行车，还有那张婴儿床，家的温馨感油然而生。
只是整个舞台的灯光像是一片无边的夜色，显得有些寂寥。
歌曲到间奏时，单簧管就在这样无边的夜色里吹出了主旋律，安安静静，像是摇篮曲一样的圆润柔和。
它的那种悠扬的音色为整首歌注入了灵魂，声音并不高，也不尖细，更不华丽，就像是母亲的歌声一样动人。
任秋终于和方嘉乐取得了眼神交流，只是都已经唱到这里了，没办法再做什么调整，全靠感情莽就完事了。
等到下一次合唱，他们两个的和声交叠在一起，升key将情感爆发得更强。
背景里也出现了一个隐隐约约飘在上面的女声，是后台的和声歌手，像是梦境里的母亲一样，轻轻地跟着和。
像是在回答她，任秋唱完“其实我过的……”这一句后延长了一拍，等待方嘉乐的轮唱，他们一起唱出了那句“还可以”。
这句之后，整首歌的情绪又慢慢开始收，就像是这个孩子终于接受了她已经不在身边的现实。
在强烈的情感冲击之后，这样的弱更有感染力，像是有满腔的话，想在梦里对她说，却硬生生地忍住了一样。
“一定是你来时太小心，怕我再想起你……”
方嘉乐以一句克制的微小颤音结尾，看向远方，表情怔愣。
任秋轻轻地唱着摇篮曲，为整首歌画上了最后的句号。
“月儿明，风儿轻，树叶儿遮窗棂啊。蛐蛐儿，叫铮铮，好比那琴弦儿声……”
钢琴和音束带来了一个梦幻的结尾，随着《摇篮曲》的结束，记忆中的那个身影也渐渐远去了。
他俩是受了什么情伤吗？这歌唱的，我被我家燕子甩的时候都没哭得这么厉害。
别想燕子了，想想妈妈吧。
这个点了还在公司加班，只有我一个人，晚饭都没吃，哭的稀里哗啦的。
只有妈妈才会管你吃不吃饭，长大以后谁在乎呢？
这歌真的受不了，奶奶上个月刚去世，她这一生过的实在是太苦了。
这首歌一唱完，全场弥漫着低沉的气氛。
后台直接哭了一片，就连林夏也哭了。
让她哭可不容易。
她是不会让自己在观众面前流眼泪的人，哪怕真的想哭，也不会让眼泪流下来。
但这次是个例外，没有人能抵抗这种重磅级的催泪弹，就连语言不通的詹妮弗和伊利亚都感受到了那种真情。
导演看到这个舞台也很发愁，这首歌肯定会是本季《歌手》的名场面。
彩排时候他们显然是收着了，没想到现场效果这么好，就连他自己听了之后，心情都久久不能平复。
就连过了广告时间，不少弹幕还在刷着《一荤一素》的内容。