这些男主播嘴上在哀嚎，但是作为合格的主播，饭还是要恰的。
而且这么牛的歌一看就会火，热度不蹭白不蹭。
在弹幕和礼物的攻势之下，各位主播纷纷上台，也不管自己音域怎么样，直接就开始杀鸡。
他们可太懂网友了，他们想看的不就是这些整活吗？
当时那位因为出《星辰大海》教学视频火了的博主，这次干脆连视频都不发了，干脆利落地在动态里就配了一张图：哦我亲爱的小土豆们，自己心里有点数好吗？
和上次一样，这位博主的评论区充满了各路玩梗冲浪的网友们：
好的老师，我又学会了！
点数已经有了，请问《左手指月》上哪学？
在这些讨论中，也有质疑声，林夏每次比赛都拿到0.2分的加分，是不是不公平。
这种声音很快就被网友怼了：“你以为其他选手是不想加这个分吗？”
主要是因为拿这分风险很大，不值得冒险。
华艺赛之所以有这个加分规则，一是要鼓励原创，二是原创不像那些耳熟能详的经典歌曲，人听到新歌的时候都会有些本能的排斥。
俗话说得好，难听的原创到处都是。
就算好听，曲风也不一定符合评委的口味。
而且有作品的人，为什么不去参加作曲组的比赛呢？
在流行演唱组，你歌写得再花团锦簇，也没什么用，最终打分还是根据唱功评。
因此在流行组唱原创歌曲会有先天的劣势，就像是下围棋黑棋要贴目一样，是一种弥补性质的加分。
只是谁能想到今年冒出林夏这么一个怪物来。
《左手指月》这段视频也被搬运到了国外视频网站上，哪怕语言不通，所有人都能感受到这首歌的高能之处。
虽然听不懂这位歌手在唱什么，但这是我听过最美的高音。
她的衣服好漂亮，是华夏的传统服饰吗？
这是从人身上发出的声音吗？
感觉我的耳麦要炸了。
我想要这首歌的翻译……
慕强是人类的天性，音乐要想打动人，一是靠感染力，和听众共情，演奏到别人心里去。
另一种就是靠不讲道理的技巧去震撼听众，让人一听就觉得爽，直呼牛批。
就像魔鬼小提琴家帕格尼尼曾经靠他辉煌灿烂的技巧，让整个欧洲都为他疯狂。
《左手指月》明显就属于后一种，即使语言不通，也能让人感受到音乐本身的美。
这位网友不止搬运了《左手指月》，还搬运了很多林夏的视频。
《歌剧魅影》是第一个被传出去的，还根据花絮版的唱词，把英文歌词配在了下面。
这个视频是目前林夏播放量最高的一个视频，已经有千万级的播放量了。
后面又陆陆续续地搬运了林夏以前在《偶像之路》上的舞台以及后面的笑之歌。
左手指月、歌剧魅影、赤伶、夜曲，是林夏所有视频中播放量最高的四个视频。
赤伶虽然搬运的晚，但是播放量在一路走高。
这年头好歌不多，全世界都这样，林夏的视频渐渐引起了一些关注。
天啊，看了她的视频，终于我明白为什么有人冒着死亡的风险也要向图兰朵求婚，她就像是优雅的东方公主，实在是太美了。
我们应该学习华夏的舞台设计，《歌剧魅影》简直是电影级的，这样豪华的布景，我只在百老汇的特别纪念演出上看到过。
《赤伶》也很美丽，她们每一个的表现都很棒，我现在迷上了华夏的歌剧，漂亮的人物，漂亮的声音，所以它到底讲述了一个什么故事？为什么最后火烧掉了一切，这里有人能介绍一下吗？
交响乐的那一版《赤伶》也很棒，传统与现代的完美结合。
解释一下，这是我们K国的服装和戏曲。
K国人真好笑，我是J国人，我们的服装都改良自华夏，这是事实，K国有什么不能承认的，作为发达国家买不起历史书是吗？
笑死我了，J国人在攻击我们K国之前，要不要先查一下《赤伶》这首歌的背景故事啊？
有人提问，也有华人在回答，关于《赤伶》的背景故事，关于《左手指月》演出时林夏所穿的服装。
只是有时，他们仅仅只是讲出了事实，却会受到一些不友好的攻击。
但他们还是会去说，只要多让一个人知道真相，他们就会很高兴。
林夏的专辑因为免费，好奇的人也会去听一听，即使他们听不懂歌词的含义，但音乐的美总是相通的。
也有人开始自发地为林夏的视频和歌曲配上了英文翻译。
今年华艺赛的直播间渐渐涌入了一些ID是外文的观众，这让主办方文艺协会感到有些奇怪。
从后台的数据来看，ip地址在海外的观众比往年要多不少，他们也不清楚是什么原因。
往年华艺赛也有不少海外观众，但大多都是华人，现在有些人的头像和id，一看就不是华人，搞得他们也很懵逼，不知道这些增加的观众是怎么回事。
直到最后20进10的半决赛，他们才把这一天突然增长的外国观众和刷着“Summer”的英文弹幕对应起来。